La Opinión de Yoru

Me alegra que Pixar comience a tomar caminos más experimentales y poco a poco se vaya distanciando del estilo semi-realista en el que se había estancado durante años. Esto, quizá un tanto como respuesta a producciones de SonyPictures como “Spiderman: un nuevo universo” o “ Los Mitchell contra las maquinas ”. Ame el trabajo de animación que se hizo en Turning Red, en particular hay una escena en donde los personajes contemplan el horizonte de Toronto y se emula un estilo retro propio de caricaturas de los 80s y 90s. Respecto a la historia, muchos han criticado que no se pueden identificar con esta niña de 13 años y han tachado a esta cinta de promover la rebeldía y la desobediencia a los padres. Personalmente, no creo que sea así; como una persona que ha tenido que enfrentar las altas expectativas de sus padres he podido empatizar con el conflicto. Turning Red presenta una moraleja que quizá se contrapone a los valores de generaciones anteriores pero que no por ello deja de ser cierta:

Aunque personalmente prefiero los cortos originales, a través de este nuevo formato los autores de DHIMS tienen la oportunidad de experimentar tanto en técnica como temática.  En contraste con dichos cortos, en esta ocasión los personajes protagónicos (Red, Yellow y Duck) parecen consientes de la locura a su alrededor e inclusive en muchos casos consiguen tomar el control de la situación. También, al tener episodios con una duración bastante más extensa, se ha puesto un mayor énfasis en la forma en que interactúan entre ellos; definiendo mejor su personalidad y en el proceso, incorporándoles una buena dosis de humor. Mis episodios favoritos fueron el primero, el cual aborda la temática del trabajo y que golpea especialmente duro en alguien de mi edad. El tercero, sobre la familia y que consiguió despertarme un legítimo sentimiento de terror (cosa que ninguno de los cortos originales pudo hacer) Y quizá el sexto, sobre la tecnología. Aunque este último es más un cliffhanger para una hip

The Sandman es un comic que desde hace años he querido leer, no obstante, nunca he tenido la oportunidad de hacerlo (No ayuda que los 10 volúmenes que componen la historia principal sean particularmente costosos)  Debido a esto, llegue un tanto en blanco a la serie de Netflix. Por su puesto, ya conocía a grandes rasgos el lore de los eternos y algunos otros conceptos de la franquicia; pero nada que en principio me predispusiera ante esta nueva entrega. Y aunque en general la disfrute bastante, me dejo la sensación de que hay muchos eventos que seguramente se explican mejor en el comic, así como subtramas que fueron eliminadas o reducidas. Tampoco sé que tantos cambios sufrieron los personajes con respecto al material de origen, más allá de Lucifer y Constantine que fueron los casos más sonados en internet cuando la serie se estrenó. Siendo el primero una adaptación libre del propio Neil Gaiman (Autor del comic original y coproductor de la serie) y el segundo el resultado de un problema

Esta es la primera película de Dragon Ball realizada completamente en animación CGI y como era de esperarse esta situación levanto cierto revuelo. Lo cierto es que no es para menos, ya que cuando el anime utiliza esta técnica los resultados suelen ser irregulares. En la mayoría de los casos el producto final luce acartonado y sumamente artificial, dando la apariencia de cinemática de videojuego. No obstante, aunque al principio si sentía este efecto; con el tiempo mis ojos se acostumbraron y pude disfrutar el resto de la cinta sin problemas.  Utilizar esta técnica durante la totalidad de la película da un mejor resultado que esa mescolanza de animación tradicional y CGI que habían propuesto entregas anteriores. Eso sí, hay que destacar el gran trabajo que se hizo con la escena introductoria. En esta, a través de una animación que recuerda al anime original, se nos cuentan la historia de Goku y la patrulla roja; desde su primer enfrentamiento hasta la aniquilación de esta última en la s

Junto a Arcane, Cyberpunk Edgerunners se suma a la lista de series maravillosas cuyos juegos en los que se basan no debes de acercarte ni por error.  Respecto al apartado técnico, el trabajo realizado por Trigger es impecable. El estudio ha refinado su estilo y nos deja muy en claro que cuando se les brindan las condiciones óptimas para trabajar son capaces de crear grandes obras.  El estilo visual de Cyberpunk Edgerunners me recuerda en gran medida al anime de finales de los 80s; con su característica violencia visceral y tensión sexual. Es una muestra de cómo habría evolucionado el medio si en los 2000’s no se hubiese chocado con aquel bache llamado Moe.  En mi caso, decidí ver esta serie con se doblaje al español latino. Normalmente me haría bastante ruido escuchar maldiciones tan localizadas, pero siendo esta historia protagonizada por un muchacho de Nombre David Martínez, creo que le quedan bastante bien. Después de todo, más allá de la ambientación futurista, la historia que nos

No hay mucho que decir respecto a la segunda entrega de Cuphead Show; dado que, en cuanto a calidad, los nuevos episodios son prácticamente idénticos a los de la temporada anterior. Debido a esto, lo dicho en mi anterior reseña se mantiene.  Solo cabría destacar que hubo una ligera mejoría en cuanto a la comedia del show. En general, esta temporada me saco una gran cantidad de risas gracias a la incorporación de personajes con una actitud volátil y personalidad desquiciada como son la Baroneza Von Bon Bon y Bowlboy. Los cuales hacen un buen contraste con Cuphead y Mugman quienes por lo general son personajes más neutrales.  Mantengo mi recomendación y si te gusto la primera temporada, creo que esta lo hará un poco más. Eso sí, debo recalcar una vez más que esta serie hay que verla exclusivamente en su idioma original. 

Cada vez que la abogada «Hulka» intentaba lanzarse un «Malcom el de en medio» venia a mi mente el clásico meme de «Cállate a ti no te sale».  Esta serie es un desastre por donde se mire. ¿Una comedia sobre abogados? El equipo de escritores reconoció que carece de conocimiento alguno sobre leyes. ¿Una sátira sobre Super Héroes en un entorno cotidiano? Sería algo novedoso en los 90’s pero para el día de hoy muchas otras series lo han hecho antes y mejor. La serie ni siquiera supo aprovechar el hecho de cuentan con los derechos de cuanto personaje de Marvel existe. ¿Un drama sobre las tribulaciones emocionales de una mujer joven en su vida adulta? Como entusiasta del género Josei, les puedo decir que no hay nada eso aquí.  De alguna forma esta serie consigue que cada episodio sea peor que el anterior, culminando en el episodio 07 «The Retreat» El cual fue tan tedioso como acudir a una autentica terapia grupal. El consenso general de internet es que el mejor episodio fue el 08 «Ribbit and

Esta Morra me da amsiedad. Pokémon Company ha presentado a Iono (e-Nigma) la líder de gimnasio del tipo eléctrico en Paldea y Streamer/Influencer. Reconozco que soy un viejo y cada vez que incluyen cosas como Smartphones, Redes Sociales e influencers en productos de ficción se me reinicia el cerebro. Estoy consciente de que Pokémon es un juego para niños que, de pura casualidad, gente como yo sigue jugando; también sé que Pokémon Company tiene que introducir todas las referencias necesarias al mundo contemporáneo para atraer a su público objetivo. Sin embargo, no puedo menos que sentirme incomodo ante este personaje.  Quizás es porque llevo bastante tiempo en el internet y he visto erigirse y caer estrepitosamente a un sin fin de influencers, pero veo en Iono un aire de todo lo que está mal con este tipo de personas. Seguro en Japón la imagen subconsciente que se tiene de stremears de actitud jovial y alegre es más "inocente" (por decirlo de alguna manera) pero cuando yo veo