La Opinión de Yoru

Es fin de año y como ya es costumbre llega el #GranRantDeYoru . El momento en que toca rantear de todas los productos audiovisuales que vi en 2022. Recuerden que si a la serie/pelicula le dedique una reseña independiente encontraran el link en el titulo correspondiente. Bien, sin mas preambulos aqui viene mi lista. Encanto  — 😁 En lo profundo >>>> No se habla de bruno. Una película entretenida pero no hay nada en ella que me provoque volver a verla. No estuve del todo de acuerdo con que se llevara el Oscar, pero robos más descarados ha habido.  Muerte al 2021 — 😐 Únicamente veo estos especiales de Netflix por costumbre y por mi obsesión con los resúmenes anuales. Probablemente sea el único que lo hace, porque se nota el bajón de presupuesto con respecto a la primera edición (Ya no alcanzo para Samuel L. Jackson) Igual mientras los sigan produciendo los seguiré viendo. No miren hacia arriba — 😐 Cuando la realidad supera a la ficción, la parodia realmente tiene muy poco

Esta película puso tan alta la vara en cuanto a calidad de Stop Motion que probablemente no será superada en décadas. En el aspecto técnico es perfecta y únicamente por esto ya es merecedora del Oscar. O así lo seria si los jueces no premiaran en la categoría de animación a la película “Más bonita para los niños”. Respecto a la trama es una genial deconstrucción de la historia de pinocho que sin duda vale la pena ver y que pega especialmente duro en aquellos que tengan hijos. No obstante, en este apartado tiene sus falencias. En determinado momento, a nuestro buen Memo se le va la mano con las metáforas religiosas. Si, lo entiendo, el niño de madera representa al inocente que muere por nuestros pecados no era necesario ponerlo literalmente en una cruz. En cuanto al final, sin entrar demasiado en spoilers innecesarios, me pareció una salida cómoda a una obra que pedía a gritos por un desenlace trágico para redondear el mensaje de la futilidad y belleza de la vida humana. Pese a todo, la

  Finalmente estoy jugando Pokemon Violet, pero desafortunadamente un inmesericordie ataque de gripe a frenado mi avance. También hay algunas cuantas series y películas que he visto en estos días, pero en realidad ninguna me motiva a escribirle una entrada particular por lo cual quedaran para ser comentadas en el Rant del año, el cual ya está prácticamente a la vuelta de la esquina.  Mientras pueden revisar las diversas reseñas de este año o dar un repaso por el Rant de 2021 para entrar en calor. Bueno, eso es todo por el momento. Hasta la próxima 😎

Me alegra que Pixar comience a tomar caminos más experimentales y poco a poco se vaya distanciando del estilo semi-realista en el que se había estancado durante años. Esto, quizá un tanto como respuesta a producciones de SonyPictures como “Spiderman: un nuevo universo” o “ Los Mitchell contra las maquinas ”. Ame el trabajo de animación que se hizo en Turning Red, en particular hay una escena en donde los personajes contemplan el horizonte de Toronto y se emula un estilo retro propio de caricaturas de los 80s y 90s. Respecto a la historia, muchos han criticado que no se pueden identificar con esta niña de 13 años y han tachado a esta cinta de promover la rebeldía y la desobediencia a los padres. Personalmente, no creo que sea así; como una persona que ha tenido que enfrentar las altas expectativas de sus padres he podido empatizar con el conflicto. Turning Red presenta una moraleja que quizá se contrapone a los valores de generaciones anteriores pero que no por ello deja de ser cierta:

Aunque personalmente prefiero los cortos originales, a través de este nuevo formato los autores de DHIMS tienen la oportunidad de experimentar tanto en técnica como temática.  En contraste con dichos cortos, en esta ocasión los personajes protagónicos (Red, Yellow y Duck) parecen consientes de la locura a su alrededor e inclusive en muchos casos consiguen tomar el control de la situación. También, al tener episodios con una duración bastante más extensa, se ha puesto un mayor énfasis en la forma en que interactúan entre ellos; definiendo mejor su personalidad y en el proceso, incorporándoles una buena dosis de humor. Mis episodios favoritos fueron el primero, el cual aborda la temática del trabajo y que golpea especialmente duro en alguien de mi edad. El tercero, sobre la familia y que consiguió despertarme un legítimo sentimiento de terror (cosa que ninguno de los cortos originales pudo hacer) Y quizá el sexto, sobre la tecnología. Aunque este último es más un cliffhanger para una hip

The Sandman es un comic que desde hace años he querido leer, no obstante, nunca he tenido la oportunidad de hacerlo (No ayuda que los 10 volúmenes que componen la historia principal sean particularmente costosos)  Debido a esto, llegue un tanto en blanco a la serie de Netflix. Por su puesto, ya conocía a grandes rasgos el lore de los eternos y algunos otros conceptos de la franquicia; pero nada que en principio me predispusiera ante esta nueva entrega. Y aunque en general la disfrute bastante, me dejo la sensación de que hay muchos eventos que seguramente se explican mejor en el comic, así como subtramas que fueron eliminadas o reducidas. Tampoco sé que tantos cambios sufrieron los personajes con respecto al material de origen, más allá de Lucifer y Constantine que fueron los casos más sonados en internet cuando la serie se estrenó. Siendo el primero una adaptación libre del propio Neil Gaiman (Autor del comic original y coproductor de la serie) y el segundo el resultado de un problema

Esta es la primera película de Dragon Ball realizada completamente en animación CGI y como era de esperarse esta situación levanto cierto revuelo. Lo cierto es que no es para menos, ya que cuando el anime utiliza esta técnica los resultados suelen ser irregulares. En la mayoría de los casos el producto final luce acartonado y sumamente artificial, dando la apariencia de cinemática de videojuego. No obstante, aunque al principio si sentía este efecto; con el tiempo mis ojos se acostumbraron y pude disfrutar el resto de la cinta sin problemas.  Utilizar esta técnica durante la totalidad de la película da un mejor resultado que esa mescolanza de animación tradicional y CGI que habían propuesto entregas anteriores. Eso sí, hay que destacar el gran trabajo que se hizo con la escena introductoria. En esta, a través de una animación que recuerda al anime original, se nos cuentan la historia de Goku y la patrulla roja; desde su primer enfrentamiento hasta la aniquilación de esta última en la s