La Opinión de Yoru

 ¿Es posible adaptar Dragon Ball a un producto de Acción Real? La respuesta corta es no.  Aunque eso no impide que se haya intentado en al menos tres ocasiones.  Las primeras dos: Dragon Ball: Lucha, Son Goku! Vence, Son Goku! (Corea - 1990) y Dragon Ball: La magia comienza (Taiwán - 1991) no son precisamente productos oficiales y pudieron esquivar la bala del copyright haciendo algunos cambios aquí y allá, además de retomar algunos otros elementos de "Viaje a la Oeste" Leyenda de origen chino que sirvió como inspiración primigenia para la franquicia.  La tercera, por su puesto, fue la infame Dragon Ball Evolution (USA - 2009) La cual pese a poseer, está ves si, los derechos de adaptación correspondiente es la que menos se parece al material de origen. Fácilmente pudieron no pagar la licencia, llamar a su protagonista Goku (Que es un nombre libre de Copyright) y alegar demensia.  Quizá en el futuro haga una revisión más extensa de estas películas pero traerlas a colación a ho

En general, la segunda temporada de “Love, Death & Robots” me parecio inferior a su primera entrega. No obstante y siendo justos, la producción se vio claramente afectada por la pandemia de Covid-19 y aunque no tengo pruebas de ello, asumo que es esta es la razón por la cual el número de episodios se redujo a la mitad y se retraso durante casi un año desde su fecha original de estreno.  Se anunció que la tercera temporada se emitirá en 2022 por lo que probablemente sea allí donde veamos el resto de trabajos que no llegaron a concluirse en tiempo.  Aunque como ya dije al principio, esta temporada me pareció un tanto floja si que hay algunos segmentos destacables y no sería justo juzgar a trabajos tan dispares en un solo paquete. Así que vamos a hacer un breve repaso de cada uno de los ocho segmentos que componen esta entrega de “Love, Death & Robots”  Servicio al cliente automatizado - Meat Dept Bastante normalillo, entretenido al principio pero la broma del sistema de atención

¿Sabían que Delia, la madre de Ash Ketchum, tan sólo tiene 29 años? Asi es, sólo 29 años. Es decir, es menor que muchos de los actuales fans de Pokemon, entre los que me incluyo.  En realidad la única fuente que se tiene de esto es una oscura novela ligera que nunca salió de Japón, pero que para fines narrativos la tomaremos como canónica.  De cualquier forma mi trauma con las edades de los padres en el anime es algo que daría para otra entrada completa, pero lo expongo aquí solo como punto de partida.  Realmente es poco lo que se sabe de Delia Ketchum pero me gustaría que se le dedicará un poco más de protagonismo en al menos una ocascion. De hecho, la historia de su pasado podría ser bastante interesante y esto lo digo con base en otra oscura referencia, La obra Live Action de Pokemon. Si, eso existío y es horrible. Quizá otro día les hable mas al respecto o ustedes mismos pueden experimentar dicha pesadilla lisergica por su cuenta, dado que la obra completa se encuentra disponible e

Un breve recuento músical que despertará un sentimiento de nostalgia en todos los frikis que fuimos adolescentes durante los 2000s. Cinco canciones que empezaron como memes y ahora son iconicas de la década. Presentadas sin ningún orden particular. ¡Disfrútenlo! Hare Hare Yukai Lucky Star Dance Caramell Dansen Ievan Polka (Miku Version)  Dragon Ball Rap (Original)  Como habran notado me limite a enlistar cada una de las canciones utilizando su nombre más conocido y sin entrar en detalles del autor u procedencia de las mismas y es que cada una podría fácilmente tener su propia entrada. Explorar a detalle su historia es algo que quizá haga en otra ocasión pero por el momento mi único  propósito es despertar esa chispa de nostalgia que yace muy oculta en nuestro cerebro.  Una cosa más, si les parece que estos videos no tienen la mejor resolución disponible es por que ha sido un tanto a propósito. Para tener la experiencia completa de los años 2000s he puesto las versiones más antiguas que

Esta película esta bien, supongo.  No me malinterpreten, Los Mitchell vs Las Máquinas es una cinta muy divertida, con personajes entrañables y posee una buena dosis de crítica a las redes sociales y la industria de la telefonía. En este caso, creo que yo soy el del problema. Pará cuando pude sentarme a ver esta película, ya había sido expuesto a un sin fin de recomendaciones por parte de todo tipo de personas en Twitter, Facebook y Youtube, quienes ya le catalogaban como un clásico instantáneo, la mejor película del año e inclusive digna de un Oscar. Lo cual sin duda provocó que mis expectativas se fueran al cielo.  Cuando la cinta terminó me sentí vacío y no alcance a comprender que era aquello que había cautivado a tanta gente y que a mi me resultaba ajeno. ¿Se trata del humor de Internet? No voy a negar que hubo escenas que me arrancaron una legítima carcajada, pero en el fondo está clase de humor basado en imágenes azarosas y coloridas se me antoja desfasado, propio del año 2012 o

Esta es una breve semblanza sobre el trabajo de la directora de animación Sayo Yamamoto que escribí en 2016 durante el auge de "Yuri on Ice" y que por diversas razones no llegue a publicar. Recientemente encontré dicha editorial durante una revisión de archivos antiguos y decidí que era buen momento para compartirla, a continuación la copia textual. Yuri on Ice, sin duda, se ha convertido en uno de los mayores éxitos del año 2016. El anime a cargo de estudio Mappa ha tenido una gran aceptación entre el público femenino y su impacto mediático es palpable en todas las redes sociales. La serie se centra en la carrera del patinador artístico Yuri Katsuki, tras quedar en último lugar en la competencia internacional Grand Prix.  Se podría discutir mucho acerca de esta obra, su temática y técnica. Pero en esta ocasión me gustaría hablar de la persona detrás del proyecto, la directora Sayo Yamamoto.  Yamamoto nació en Tokio el 13 de abril de 1977. Desde joven mostro interés en la ani