La Opinión de Yoru

Esta serie esta jodida, en el buen sentido de la palabra (si es que algo así existe) y era indispensable que así fuera. La película original marco un hito en cuanto a los límites que podía y no podía rebasar una película de animación mainstream. Y si bien, se podría argumentar que Foodtopia cuenta con escenas más shockeantes que su predecesora, palidece en cuanto a calidad y originalidad. Siguiendo adelante con la mitad del Cast En particular, se extraña la presencia de todos los protagonistas. Lavash es mencionado en un flashback y resulta parte importante del desarrollo de Sammy Bagel como personaje, pero no aparece propiamente en la serie. Chicle muere en los primeros episodios y   N uestra querida Teresa desapareció sin dejar rastro. Muy lamentable, era mi personaje favorito y le daba un toque mexa a la cinta. Además de que dotaba de un ritmo distinto a la dinámica entre los protagonistas.  No sé qué ocurrió, si hubo algún problema con Salma Hayek (Vos original de Teresa) que imp

La cuarta temporada de The Boys no será mi favorita, pero reconozco que nos entregó una gran cantidad de escenas tan impactantes como icónicas. Algunas de ellas de lo mejor que ha mostrado la serie en cuanto a actuaciones. Antony Starr como Homelander es legítimamente aterrador, al grado en que algunas personas han perdido la capacidad de distinguir entre personaje y actor. Yo no llegaría tan lejos, se de antemano que Antony es un buen tipo, pero siendo honesto si lo viera por la calle probablemente me cruzaría al otro lado antes de correr a su encuentro por un autógrafo. La forma en que se le dio continuidad a la historia durante esta temporada, la convierte en apenas un puente que se debe cruzar de manera obligada para alcanzar el tan esperado final. Busca unir todas las líneas argumentales para encaminarlas rumbo a la conclusión de la serie y en más de una ocasión fracasa en el proceso. En particular, los nuevos personajes no me agradaron. Firecraker queda tras bambalinas todo e

La primera temporada de esta serie paso bastante desapercibida probablemente por la irregularidad de su calendario y ser un producto bastante underground, sin embargo, desde que Adult Swim retomo el proyecto ha alcanzado su máximo potencial. Me encanta la mezcla de estilos en la animación. La gente detrás de Smiling Friends no tiene miedo de experimentar al máximo. Nunca se sabe a dónde te llevará esta serie, a veces te dará las aventuras más extravagantes imaginables y en otras una simple pero extensa y azarosa conversación.  Toda la serie se siente como un desvarío entre amigos de mucho tiempo y eso es justo lo que la hace tan divertida. Existe una razón por la que esta serie se está haciendo con el público de Rick & Morty y es que, a diferencia de esta última, Smiling Friends no busca tomarse en serio y simplemente se entrega a su propia locura. Una recomendación más que sobrada si te gustan las series de animación experimentales.

Es una vergüenza que esta fuese la película que buscaba conmemorar el centenario del estudio de animación más importante del planeta. Para una casa productora que tiene una amplia experiencia creando historias y personajes inolvidables resulta increíble que no hiciera ni una cosa bien en esta producción. Ni si quiera buscando hacerlo a propósito se consigue crear una película tan blanda y olvidable.  Ningún personaje es interesante. Ni la protagonista, ni los secundarios ni siquiera el villano poseen un ápice de carisma. La trama se cae a pedazos por donde la veas y ya ni en el aspecto técnico es destacable. La música es genérica e inclusive en algunos casos reciclada. La animación es un tibio intento de imitar la animación 2.5D popularizada en años recientes por Sony y Dreamworks.  Los pequeños guiños y referencias a producciones clásicas del estudio son divertidas, pero ninguna pasa de mera curiosidad. En definitiva, un fracaso comercial que merece el olvido.  Estoy seguro de que nin

Esta película definitivamente no merecía ser nominada al Oscar. Siempre es complicado manejar metáforas de discriminación en entornos de fantasía. Sobre todo, cuando, a diferencia del mundo real, en dichas sociedades existe un peligro real consecuencia de la convivencia entre de dos grupos distintos de personas. Sucede a menudo en historias protagonizadas por animales antropomorfos y pasa aquí en un universo en el que la sola presencia de un ciudadano de fuego o agua puede causar graves afectaciones a otros miembros de su sociedad. El romance está bien, aunque tampoco es particularmente memorable. Así mismo, la metáfora de seguir nuestros sueños es bonita, pero resulta redundante tras décadas de historias con el mismo planteamiento. Y si la historia no es lo suficiente interesante, los personajes tampoco consiguen sostener la película. Resultan en exceso blandos y olvidables. En cuanto a animación y diseños tampoco me parece una cinta particularmente destacable, apenas lo mínimo que

Prácticamente no se le dio publicidad a esta temporada y dividirla en dos partes termino por matar el poco hype generado. Antes de iniciar esta reseña, inclusive me había olvidado de que se terminó de emitir este año y varios de sus eventos son tan nebulosos que casi juraría que pertenecían a la primera entrega. Debido a información que ronda por internet, desde antes del estreno yo era consciente de que se vendría un cambio en la caracterización de Omniman. Es un desarrollo necesario para el avance de la historia, pero no deja de sentirse apresurado en relación con la caída del personaje que se abordó a mayor profundidad a lo largo de toda la primera temporada. Las referencias a los multiversos siempre son divertidas y dan mucho de qué hablar. Sin embargo, en una temporada tan vacía como esta, terminan siendo lo único memorable. En absoluto una temporada de transición cuyo valor únicamente se verá en la medida en que de paso a historias más complejas en futuras entregas.

Considerando la racha de Netflix con las adaptaciones Live Action y tras el fiasco que resulto One Piece , no tenía muchas esperanzas en este proyecto. Por suerte, mis miedos resultaron infundados y esta serie consiguió dejarme bastante satisfecho. A diferencia de la antes mencionada adaptación de One Piece ; con Avatar si percibo una congruencia en su mundo, estilo y personajes.  ROMPIENDO LA MALA RACHA Si bien la adaptación de algunos detalles, especialmente los modelados en CGI, son cuestionables no considero que ninguno de ellos impida disfrutar el producto final. Y aunque no estoy de acuerdo con todos los cambios realizados a la trama original, considero que se hizo un buen trabajo conectando los puntos clave de la historia para armar una narrativa coherente que aun siendo distinta a la caricatura mantiene la esencia de esta. PERSONAJES QUE COBRAN NUEVA VIDA  Mi opinión sobre los personajes es mixta. Algunos se adaptaron muy bien mientas otros fueron un total desproposito. Me gu

Cuando la cinta concluyó pasé un par de segundos frente a la pantalla tal que: «Película, ya te dije que apoyo pasar por guillotina a los ricos y destruir todas las redes sociales, no tienes que convencerme de ello». Así que considero, el mensaje que intenta transmitir me quedo mas que claro. ¿El nuevo cine de oro mexicano?  Este caso es muy similar a cuando hable de «¡Que Viva México!» ya que en ambas ocasiones odie cada momento de la cinta. Casi parece que el «Nuevo cine de oro mexicano» Está empeñado en que deteste a cada personaje que aparece en pantalla y en demostrarme que no exista redención posible. No obstante, contrario a la mayoría de las películas que clasifico en el apartado «Odie cada segundo» considero que Señora Influencer es, de manera legitima, una buena cinta. Provocar este odio en el espectador pareciera casi una decisión premeditada.   Una satira de brocha gorda   Si, Señora Influencer es un paso adelante para el cine nacional. Ya no estamos hablando de pelicu

Una bonita reflexión sobre la familia y aventurarse a tomar riesgos; llena de personajes divertidos, entrañables y muy carismáticos. Desafortunadamente el concepto es más propio de un corto que de una película. No existe un conflicto real en el planteamiento por lo cual es necesario rellenar tiempo con desvíos a cada uno más absurdo que el anterior y agregar un villano a una historia que no lo necesitaba.  Una película linda para ver con los niños pero que no tiene mucho que aportar más allá de un mensaje que se entiende a los 15 minutos de iniciada la cinta.

Una interesante reinterpretación de los cuentos de Edgar Allan Poe entremezclada con una historia de conspiración familiar. Me sorprende como pudieron ligar historias que en esencia nada tienen que ver entre sí en una narrativa coherente. Eso sí, no deja de haber ideas que desentonan y que solo están allí para hacer alguna referencia al afamado autor. El caso más evidente es el de «El Escarabajo Dorado» (GoldenBug en el idioma original) que ya nada tiene que ver con la historia original más allá del nombre. No obstante, reconozco que me ha entretenido y ver a millonarios morir en formas complicadas y retorcidas siempre es un plus. Recomendada para maratonear un fin de semana y si bien no siento que refleje al cien por ciento el estilo de Poe, es una obra que puede sembrar una semilla en los espectadores ajenos al autor para investigar más de su obra.

Aunque la técnica de estudio Arman sigue siendo impecable esta secuela resulta por demás prescindible. Es básicamente la película original, pero de alguna forma peor hecha. La ambientación oscura y sórdida de la primera cinta es abandonada en pos de un diseño estilizado y de alta tecnología que, si bien es congruente con los eventos de la primera cinta, la vuelven visualmente aburrida y similar a muchas otras del mismo corte.  La trama de la fuga se alarga dando vueltas en sin sentidos para llenar el tiempo necesario de la película. Los nuevos personajes tanto humanos como plumíferos no aportan nada, no son interesante ni cómicos. Además, si bien reciclar a la Sra. Tweedy como villano es consistente con el mundo y personaje deja más cuestionamientos que respuestas. La mujer está cerca de alcanzar el estatus de un ente mitológico como Michael Myers, pues en cada cinta la matan de dos a tres ocasiones y vuelve cada vez.  En conclusión, una secuela desechable que claramente paso sin pena

UN MUSICAL SOBRE BLASFEMIAS, DROGAS Y SEXO ¡ME ENCANTA!  Para sorpresa de nadie esta serie me encanto. Y no podía ser de otra manera, pues estoy dentro de su público objetivo: Millenians que crecieron con los musicales de Disney y que atravesaron una faceta «edgy» durante algún punto su adolescencia. Esta serie presenta la misma estructura de dichas obras añadiendo como decorado groserías, referencias sexuales y consumo de drogas. En si la serie es bastante convencional exceptuando algunos capítulos.  ECOS DE UN INFIERNO REAL   Vale la pena destacar en particular el cuarto. El cual en mi opinión es el más interesante y debería marcar el rumbo de la obra si pretende venderse como una serie adulta contemporánea. Se aleja del chiste fácil y retrata un escenario más complejo y cercano a lo real. La relación de abuso que padece Angel Dust se construye de una manera tan cruda que hace eco en el infierno que viven las personas atrapadas en relaciones toxicas y sobre todo aquellos dentro de la