La Opinión de Yoru

Considerando la larguísima trayectoria de esta franquicia y el impacto de sus personajes en la cultura popular, resulta cuanto menos curioso que esta sea la primera ocasión en que un largometraje completamente animado de los Looney Tunes se exhibe en cines. Lo que en principio no era más que una película pensada para streaming terminó por convertirse en una de las mejores producciones de la franquicia en años.  Por momentos me sentí de nuevo como un niño viendo los cortos originales de Lucas y Porky. La caracterización de los personajes es magistral y retoma el espíritu caótico de sus primeras encarnaciones. La dirección también es sobresaliente, plasmando casi a la perfección el estilo clásico de Merrie Melodies, sobre todo durante el breve interludio musical en la fábrica de chicle.  El diseño y escenarios al estilo americano de los años 50s no solo recuerda los cortos originales del dúo, sino que sirve como homenaje a las películas de clase B tan populares en la época y de ...

Lo cierto es que no esperaba nada de esta cinta, solo la vi por que ese día no había nada más en cines. No obstante, la barra del MCU está tan baja que Thunderbolts* resultó ser de lo mejor de la etapa actual del estudio. El grupo en cuestión si bien es “el recicle del recicle” en cuanto a superhéroes de Marvel, presenta una química entre sus miembros interesante y hasta conmovedora por momentos.  Aplaudo al estudio por salir de su zona de confort, así como experimentar con personajes no tan arquetípicos y con una mayor gama de grises. Y aunque reconozco la importancia de hacer más películas que reflexionen sobre la depresión, el aislamiento y la importancia de los círculos de apoyo, lo cierto es que no se trata de algo novedoso. Desde los años 90s muchas series y películas han abordado el tema con mayor profundidad e imaginación. Pese a todo le voy a dar un pase, por ser de las pocas producciones de la fase 5 en no escupirme a la cara a un Young Avenger

Obra maestra del séptimo arte, El «Citizen Kane» de nuestra era, «11/10», «GOD», «En efecto es cine 🚬🗿» y demás expresión postmoderna y memética que utilizen las juventudes contemporáneas para referirse de forma aprobatoria a un producto audiovisual.  Sin embargo, una vez reforzado mi compromiso y solidaridad al más que merecido escarnio público de la cinta «Emilia Perez» me veo obligado a ser el aguafiestas en la sala. Y es que si bien respeto a «Johanne Sacreblu» como un performance contestatario al cine comercial y la pomposidad del pseudo-artista Jacques Audiard, lo cierto es que en un sentido estricto dicha obra no es más que (Oh, gran revelación) un cortometraje amteur.  Estoy consciente que sería hipócrita de mi parte exigir un nivel refinado de dirección, guión o actuación a lo que es una producción estudiantil con un presupuesto apenas anecdótico. No obstante creo que hay un punto claro a criticar y es su humor.  Al igual que la mayoría de las obras producidas ...

Esta fue la última obra en la que participó activamente Akira Toriyama antes de su lamentable deceso en 2024. Quizá habiéndose percatado de lo que se venía, dio rienda suelta a su imaginación y saltándose por completo cualquier limitante del canon de Dragon Ball nos entregó una obra personal que busca regresar a uno de sus personajes más queridos a sus raíces.  Es cierto que hemos visto en otras encarnaciones de la franquicia a Goku retomando su faceta infantil, no obstante esta es la primera vez que recupera el mismo espíritu que tenía en la entrega original de Dragon Ball. Y si bien esto no fue del agrado de los fanáticos más conservadores, sobre todo de aquellos comprometidos con interpretaciones más modernas del personaje, considero que como una obra autoconclusiva, Dragon Ball Daima es sumamente divertida, emocionante y por momentos hasta nostálgica. Asi mismo, rebosa del espíritu y estilo caracteristico del maestro Toriyama.   Como si se tratase un regalo antes de su par...

Resulta curioso como lo que en principio era un proyecto underground se convirtió en una franquicia de fama mundial. A estas alturas los más cínicos incluso le tacharían de ser una obra hipócrita, que por un lado condena los males de nuestro sistema y los abusos de la elite. Mientras que por otro, saca una buena tajada de ese mismo sistema al que dice criticar. Cómo están las cosas, que inclusive a inspirando a un programa de concursos auténtico en Reino Unido con todo y auspicio de Netflix (Eso sí, sin la parte de las consecuencias letales) Yo no no participaría de esta condenada, si bien su mensaje se ha desvirtuado con el tiempo considero que es una obra que aún tiene mucho por ofrecer. Y en este sentido la segunda temporada del Juego del Calamar expandió la historia de los personajes principales e introdujo algunos nuevos. Siendo estos últimos, una gran incorporación a la altura de sus predecesores e inclusive superiores a ellos en algunos aspectos.   Hyun-Ju (#120) y la pareja...

¿Qué es esto? ¿Un nuevo Rant tan pronto? Si, no se equivocan. Antes de lo esperado llega otro pequeño compendio de reseñas.  Resulta que recien cerre mi cuenta de Twitter (Por razones diversas que tal vez cuente otro día) y mientras hacia una revisión de mis tuits encontre varias reseñas pequeñas que considero valia la pena preservar y que no se llegaron a publicar aca.  Salvo correcciones menores las pongo tal y como estaban en mi Twitter en la fecha indicada. Bueno sin mas dilación vamos a las reseñas: La storia della Arcana Famiglia (2012) — 😐 02/08/2012 Si lo único que logra una serie de mafiosos es inspirarte un tremendo deseo por salir a comprar un «Lemon Pie» definitivamente algo esta mal Kiznaiver (2016) — 😐 09/04/2016 Del mismo estudio de Kill la Kill, con otro director, guionista, animadores, compositores, etc. ¡Pero del mismo estudio!  Igual y es por el guión de Mari Okada pero Kiznaiver se siente mas como algo producido por Shaft o P.A. Works. Exceptuando d...

Esta es una de las obras con mas imaginación que he visto en los últimos años. Tantas producciones de ciencia ficción hablan del espacio exterior y muy pocas alcanzar a reflejar el verdadero sentimiento de extrañeza y miedo de encontrarse en un planeta desconocido. Vesta, El mundo en que se hayan atrapados nuestros protagonistas, opera bajo sus propias reglas y completamente distinto a cualquier cosa que hayamos visto en la tierra. Si bien a nivel superficial la historia es simple: alcanzar una nave de rescate. Los personajes, así como la dinámica entre ellos y la naturaleza del planeta es suficiente para mantenerte al filo del asiento. Una vergüenza que está serie no se haya renovado para una segunda temporada, pues son obras con este nivel de imaginación las que necesitamos en una época donde las ideas nuevas son escasas. De manera legítima me gustaría tener un libro de arte o bestiario de esta serie y conocer más de los lugares y creaturas que habitan Vesta.

La idea de reinterpretar el show de Rick & Morty como un anime tenía bastante potencial, pero resultó ser un fiasco. Y no, a diferencia muchos yo no esperaba una serie de acción al estilo del genero shonen, sino algo más experimental que aprovechara la excentricidad característica del pais nipón. Pero al final no obtuvimos ni uno ni lo otro. Al principio fui fiero defensor del diseño con el que se reinterpretaron los personajes, pues si bien se aleja del estilo anime al que estamos acostumbrados en occidente parece más propio de obras que optan por un diseño simplificado y hasta un tanto elástico en pos de una animación con mayor movimiento y velocidad.  Me recordaban un tanto al estilo de Mind Game o Kaiba. Pero me vi sumamente decepcionado cuando jamas se nos presentó una escena que verdaderamente justificara este estilo. Pues básicamente obtuvimos incesantes monólogos y prácticamente nada de acción. Mucho se ha criticado que en temporadas recientes Rick & Morty se tom...

Para ser sincero no fui fan de la película original de Intensa Mente (Inside-Out en el inglés original). Nunca pude empatizar con los problemas de Riley. Estoy consiente que como un adulto sería incapaz identificarme con una preadolescente. Sin embargo esperaba entenderla desde el punto de vista de un persona que se ha mudado muchas veces en su vida. Fue inutil, lo único que logré fue que Riley me pareciera un personaje bastante repelente. Es curioso como la cinta original fue tan aplaudida en su momento por supuestamente ser una gran representación de la complejidad de la menta humana para que en las secuelas está faceta se fuese desvirtuando gradualmente hasta el punto en que la serie spin-off, Dream Productions, ya trata a los sueños lúcidos como una suerte de cuasi experiencia mística extrasensorial donde puedes interactuar con tus emociones. No diría que la secuela sea un desperdicio pero se siente que el concepto se esta estirando mucho más de lo que debería.